A Prova do Tempo
Ana Paganini & Inês Gonçalves
07.02.2026 :: 28.03.2026
Quarta a sexta 15:00-19:00, sábado até às 20:00
O título desta exposição de Ana Paganini e Inês Gonçalves, A Prova do Tempo, remete para aquilo que é uma das principais características da fotografia: cada imagem capta o agora, quando, em todas as ocasiões, aquilo que é fotografado sucede a um momento passado, que foi aquele que primeiro prendeu o olhar. A fotografia vive nestes dois tempos. Como poderão ver nas quatro séries que integram esta exposição de Ana Paganini e Inês Gonçalves, as duas fotógrafas fazem ver aquilo em que muitas vezes não se repara. “Não tenho uma filosofia, tenho uma câmara”, afirmava Saul Leiter, o grande fotógrafo norte-americano. Esta é uma frase que sintetiza aquilo que muitos fotógrafos têm dito: a máquina é apenas uma ferramenta do olhar, que fixa um momento. Na realidade, fotografar é reinterpretar aquilo que se vê.
As duas fotógrafas abordaram os mesmos temas: o mundo dos touros e das touradas e o ritual das procissões religiosas. Como podem ver nesta exposição da Lumina, fazem-no de forma diferente, cada uma com um olhar muito próprio. Inês Gonçalves fez estas fotografias ao longo dos anos 90 e Ana Paganini fotografou duas décadas depois, de 2018 para cá. Também esta diferença de tempos se relaciona com o próprio título da exposição, mostrando como, mesmo num significativo desfasamento temporal, há muitos pontos comuns. A este propósito gosto particularmente de uma ideia descrita por Susan Sontag: “a fotografia é testemunho”.
No mundo dos touros, Inês Gonçalves mostra em Toureiros sobretudo o que se passa antes da tourada, enquanto em Toiros de Morte Ana Paganini fixou o que se passa na corrida, dentro da praça de touros. São dois momentos do mesmo mundo e o segundo não vive sem o primeiro. Para além do contraste entre as imagens, as de Inês Gonçalves, predominantemente a preto e branco (na altura foram publicadas na revista Kapa), e as de Ana Paganini, predominantemente a cor, quase tudo poderia ter sido fotografado na mesma época, evidenciando o peso do tempo como guardião das tradições. Nas séries dedicadas às procissões existe também esta afinidade, que se sente na forma como a solenidade do ritual é vivida. Inês Gonçalves, que deu o nome Portugal a este trabalho, fotografou nos Açores, e a maior parte destas suas imagens são inéditas. Ana Paganini fotografou no Norte do país e, também, numa procissão realizada na Praia das Maçãs, registando aí um invulgar cenário de devoção. Esta sua série tem o título genérico Jesus’ Blood Never Failed On Me Yet e uma das fotografias ganhou um prémio e foi exposta na National Portrait Gallery, de Londres. Ana Paganini e Inês Gonçalves trabalharam, com duas décadas de diferença, temas semelhantes. Cada uma no seu tempo.
A Prova do Tempo é um nome particularmente adequado – as fotografias de Inês Gonçalves testemunham uma época e resistiram bem às quase três décadas que levam; e as fotografias de Ana Paganini levam-nos a compreender o que mudou para permitir a permanência das tradições. As duas fotógrafas acabam assim por, em tempos diferentes, estabelecer um diálogo entre o que observaram e retiveram. Afinal, o que é o tempo, senão a semente da memória? Miguel Esteves Cardoso tem, sobre o passar do tempo, uma frase que podia ser a legenda desta exposição: “Tudo é passado nas nossas vidas. O presente é apenas um poleiro com rodas, que o vento vai empurrando cada vez para mais longe.”
Manuel Falcão, Janeiro de 2026
A Prova do Tempo nasce de uma proposta curatorial da Lumina Galeria que coloca em diálogo dois corpos de trabalho fotográfico autónomos, realizados em momentos distintos, mas atravessados por um território simbólico comum: a representação de traços da identidade portuguesa através dos seus rituais, pagãos e religiosos. Inês Gonçalves, nascida na década de 1960, e Ana Paganini, nos anos 1990, desenvolveram projectos independentes que, quando colocados em relação, revelam inesperados pontos de contacto temáticos, formais e simbólicos.
Esse encontro manifesta-se, desde logo, na festa brava. Curiosamente, ambas as fotógrafas registaram, com a mesma idade — 30 anos —, protagonistas deste universo: Inês Gonçalves fixou os toureiros a pé e o ambiente dos ganadeiros; Ana Paganini acompanhou os forcados e procurou, por outro lado, dar visibilidade à participação da mulher no toureio a cavalo. Em paralelo, partilham um interesse profundo pelas festas religiosas populares, pelas procissões e romarias. Em ambos os contextos, o que está em jogo é o corpo submetido a uma ordem simbólica maior, onde o indivíduo se inscreve numa tradição que o antecede e o ultrapassa.
A exposição propõe, assim, um diálogo entre duas tradições seculares do ser português. A festa brava e a festa religiosa estruturam-se como rituais codificados, inscritos num tempo suspenso. Se a primeira encena o confronto entre o ser humano e a natureza indomada, num exercício de risco, coragem e domínio, a segunda constrói uma relação de negociação com a fé, mediada pela devoção e pela esperança de redenção. Ambas activam uma memória colectiva profunda e expõem tensões sociais, éticas e culturais que atravessam a história portuguesa.
Ao longo da história da arte e da fotografia, estes rituais foram recorrentemente abordados como expressões extremas da condição humana. Para Pablo Picasso, a tourada era um «bailado de arte e coragem», lugar onde criação, violência e sacrifício se cruzam, condensados na afirmação simbólica «El toro soy yo». Por outro lado, Cristina García Rodero documentou, ao longo de quinze anos [o projecto teve início em 1973], festividades e procissões religiosas populares em Espanha, reunidas em España Oculta, obra fundamental da fotografia documental. Estes antecedentes inscrevem o trabalho de Inês Gonçalves e Ana Paganini numa linhagem visual onde o sagrado e o profano coexistem, e onde a fotografia se afirma como instrumento de memória, interpretação e questionamento cultural.
Reunindo dois olhares de extrema sensibilidade e rigor estético, A Prova do Tempo não procura fixar uma leitura definitiva da tradição, mas antes abrir um campo de reflexão. Ao se encontrarem neste território expositivo, as obras de Ana Paganini e Inês Gonçalves revelam como o legado cultural se constrói no tempo, no corpo e no olhar — num equilíbrio subtil entre permanência e transformação, entre continuidade e reinvenção.
